Es gibt Alben, die dich anspringen. Dieses hier tut das Gegenteil. Es spricht leise, trägt ein unterschwelliges Vibrieren in sich, wie eine alte Neonröhre, die trotz ihres Flackerns Atmosphäre erzeugt. Die Songs bewegen sich irgendwo zwischen Alternative und Indie, in dieser angenehm unaufgeräumten Zone, in der kleine Brüche zur Ästhetik gehören und Melodien den Weg finden, den sie gehen wollen.
Jeder Track erschafft eine eigene kleine Welt: mal melancholisch, mal verspielt, mal intensiv, oft begleitet von dem Gefühl, dass sich hinter den Worten etwas Unsichtbares regt. Gitarren, die an Gedankenschlaufen erinnern. Stimmen, die sich nicht verstellen müssen. Texte, die lieber andeuten als erklären. Dort findet das Album seinen inneren Kern.
Es ist Musik für Menschen, die nicht auf schnellen Antworten bestehen. Für alle, die zuhören wollen, bevor sie urteilen. Eine Sammlung von Momenten, die sich festsetzt und abends noch nachschwingt, wenn der Tag eigentlich vorbei ist.
Einige Songs greifen persönliche Erfahrungen auf, ohne sich im Privaten zu verlieren. Sie erinnern an Nächte, die anders verlaufen wären, wenn man mutiger gewesen wäre. An Orte, die man nur kurz gesehen hat, die aber im Gedächtnis bleiben. An Menschen, die hätten bleiben sollen.
Die Texte balancieren zwischen Offenheit und Zurückhaltung. Manche Zeilen entspringen realen Erlebnissen, andere formen sich aus Möglichkeiten, die nie Wirklichkeit wurden. Diese Verbindung verleiht den Stücken ihren Charakter: etwas rau, etwas verträumt, immer nah genug, um zu berühren.
Die Musik bleibt klar im Alternative/Indie verwurzelt und schafft dennoch Raum für eigene Deutungen. Jeder Song wirkt wie ein Blick in ein Notizbuch, das man eigentlich nicht zeigen wollte und dann doch freigibt.
Alternative/Indie eben: unabhängig, eigenwillig, ehrlich.
Tracklist
- When the Ink Goes Quiet
- Pretty Shoes
- Ride the Train
- Alone in Marrakesh
- Tastes Like Summer
- Jesus
- He Sang Me a Song
- Me and Mrs. McBee
- Haunted by a Dog
- Rec
- The Woman on Fuerteventura
- For My Landlord
- Mister Boone
Den Titelsong „Ride the Train“ gibt’s auch als Video:
The new album: “Ride the Train” released
There are albums that jump out at you. This one does the opposite. It speaks softly, carrying a subtle vibration within it, like an old neon tube that creates atmosphere despite its flickering. The songs move somewhere between alternative and indie, in that pleasantly untidy zone where small breaks are part of the aesthetic and melodies find the path they want to take.
Each track creates its own little world: sometimes melancholic, sometimes playful, sometimes intense, often accompanied by the feeling that something invisible is stirring behind the words. Guitars that resemble loops of thought. Voices that don’t need to disguise themselves. Lyrics that prefer to hint rather than explain. This is where the album finds its inner core.
It is music for people who do not insist on quick answers. For everyone who wants to listen before they judge. A collection of moments that sticks with you and lingers in the evening when the day is actually over.
Some songs draw on personal experiences without getting lost in the private sphere. They remind you of nights that would have turned out differently if you had been braver. Of places that were only glimpsed but remain in the memory. Of people who should have stayed.
The lyrics balance openness and restraint. Some lines are based on real experiences, others are formed from possibilities that never became reality. This combination gives the songs their character: somewhat raw, somewhat dreamy, always close enough to touch.
The music remains clearly rooted in alternative/indie, yet still leaves room for individual interpretation. Each song feels like a glimpse into a notebook that you didn’t really want to show anyone, but then decided to share anyway.
Alternative/indie, in other words: independent, idiosyncratic, honest.
